Мифология страсти Айрата Терегулова
7-08-2026.
С 15 июля по 22 августа в Стерлитамакской картинной галерее экспонируется персональная выставка члена Союза художников Российской Федерации, заслуженного художника России, заслуженного художника Республики Башкортостан Айрата Терегулова.
Согласно концепции Фридриха Ницше, изложенной в трактате «Рождение трагедии из духа музыки», искусство является результатом противоречия двух начал – аполлонического и дионисийского. Они представляют собой два противоположных, но взаимодополняющих аспекта человеческого существования.
Аполлоническое начало характеризуется рациональностью, состоянием покоя, логичностью и гармоничностью. Дионисийское начало олицетворяет иррациональные силы, эмоции и страсти, находящиеся глубоко в подсознании и позволяющие личности слиться с первобытными силами природы. Дионис – бог виноделия, плодородия, экстаза и хаоса. Его культ сопровождался вакханалиями, где участники, впадая в транс, сбрасывали с себя оковы социальных норм.
Наша жизнь постепенно перемещается в цифровое пространство, характеризующееся сухой рациональной упорядоченностью, предсказуемостью и потерей чувственности. Рационализм уже действует через искусственный интеллект и нейросети – сегодня его пишет машина. Стремясь к контролю, современное общество подавляет и отрицает человеческие инстинкты. Человек испытывает кризис подлинности эмоций, чувствуя разрыв между «гладкой» цифровой личностью и хаотичным внутренним миром. Современная эпоха, с её виртуальными мирами, тотальным рационализмом порождает мощный обратный запрос – на чувство, миф, интуицию и «невыразимое».
Творчество Айрата Терегулова, с его эмоциональной экспрессией, является ярким проявлением дионисийской культуры. «Дионисийское» здесь – это не школа или стиль, а глубинная творческая сила, которая выражается в произведениях, где на первый план выходят стихия, экстаз, мощный эмоциональный напор и уход от спокойного классического идеала. Художник не признает категорий, погружаясь в мир чувств и инстинктов. Это не столько стиль, сколько жест возвращения к живописи как таковой, с ее экспрессией, страстью и непредсказуемостью. Рисунок словно намеренно «неправильный». Никакой академической точности, никакой отточенной линии. Художник будто спешит – контуры фигур ломаются, пропорции искажаются, лица превращаются в маски с нарочито грубыми чертами. Художник как бы говорит: смотрите, вот моя рука, вот след моего движения, и я не буду его прятать за красивостью. Художник намеренно оставляет подтеки краски, следы исправлений. И это не небрежность, – это принцип. «Несовершенное» здесь становится знаком подлинности.
Цвет служит только одному хозяину: эмоции. Здесь может быть кричащий красный рядом с болезненно-зеленым, черный, наложенный слоями до тяжелой, почти скульптурной густоты. Цвет не описывает предмет – он выражает состояние. Небо может быть кровавым не потому, что художник так видит закат, а потому что внутри – чувство тревоги.
Живопись у Айрата Терегулова редко бывает «уравновешенной» в классическом понимании. Здесь может быть перегруженность – фигуры наслаиваются друг на друга, пространство как будто схлопывается, перспектива отсутствует. Композиция передаёт не рациональное восприятие мира, а то, как мы на самом деле воспринимаем реальность в моменты сильного переживания – фрагментами, вспышками, без ясной логики. Именно поэтому произведения часто кажутся «перенаселёнными» смыслами: множество образов, символов. Краски накладываются друг на друга, как слои памяти, и именно поэтому художнику снова становится важна человеческая рука – неровная, ошибающаяся, живая.
Творчество Терегулова – это протест против гладкости инстаграм-эстетики, против выверенных до пикселя изображений. Это искусство говорит: смотри, я несовершенен, я дрожу, я живой человек, я – не алгоритм.
Произведения Айрата Терегулова серий «Животные», «Зоо», «Стадо» – путешествие в подсознание, где человек срывает маски цивилизации и встречается со своей животной сутью. Художник не просто изображает животных как символы, он стирает грань между человеком и зверем, чтобы показать травмы, инстинкты и хтонический ужас бытия.
Художник черпает вдохновение в том числе из традиций средневековых бестиариев, где каждое животное было символом. Но если бестиарии поучали, то Терегулов перевернул эту традицию: его звери – не нравоучение, а зеркало, в котором общество узнает свои самые темные стороны.
Через животных художник показывает человека без культурных наслоений, в его поведенческой основе – и этот взгляд жесткий, но точный. Автор вскрывает саму биологическую и психическую природу человека, показывая, что внутри каждого из нас живет зверь – чудовищный и грустный. Серия «Стадо» – воплощение человеческой покорности, безволия и одновременно – это кошмар о потере себя в безликой массе.
Если взглянуть на бестиарий Терегулова с учетом коллективного бессознательного Карла Юнга, художник становится археологом души. Коллективное бессознательное населено универсальными образами (архетипами), которые не придуманы, а встроены в мозг человека за миллионы лет эволюции. Волк, корова, коза, насекомое – это архетипические маски, которые прорываются наружу, когда человек теряет контроль.
Все, что мы вытесняем – агрессия, похоть, жадность, – собирается в Тень. Мы прячем ее под правилами этикета. А наша социальная маска, Персона – это вежливый «человек разумный». Но под ней, в коллективном бессознательном, живут древние сценарии: ритуалы охоты, борьба за самку, страх перед тьмой. И в этом понимании, Айрат – современный шаман, который вскрывает коллективные сны, чтобы мы перестали путать костюм со шкурой. «Звериное» искусство Терегулова – это прививка от отрыва от собственной природы. Автор говорит: «Ты – все еще тот, кто бежал по саванне. И пока ты это помнишь, ты настоящий». А если зритель возмущается: «Я не животное!» — художник лишь пожимает плечами: «Именно это говорит ваша Персона. А ваша Тень уже съела мясо с моей картины и довольно облизнулась!»
В современном мире вопрос «Кто я на самом деле?» становится критически важным. В серии «Моё имя» Терегулов показывает себя в «потоке сознания» – это видение личности изнутри: разломы, сомнения, обрывки мыслей. «Мое имя» – это попытка соединить экспрессивный крик с аналитическим исследованием. Художник показывает не внешность, а мысли, чувства и конфликты, как будто видит самого себя насквозь. Образ строится из атомов и молекул, как живой организм. Парадокс в том, что одновременно Терегулов показывает: целостная личность – это иллюзия.
Серия «Мое имя» проблему самоидентичности не решает – она ее ставит. Художник не предлагает готовых ответов, но фиксирует сам процесс поиска. И зритель невольно начинает задавать те же вопросы о самом себе: «Кто я? Каково мое имя?»
Серия «Габитус» – это не просто примитивные, архаичные изображения, а мощный язык, который через эмоциональную глубину и выразительность форм выступает средством постижения личного и общественного в самом себе.
Га´битус – одно из основных понятий в теории французского социолога XX века Пьера Бурдьё. Это мощный социальный код, который определяет, как мы мыслим и как ведём себя в обществе, даже не задумываясь об этом.
Композиции произведений вызывают в сознании древние петроглифы, напоминая о первобытной сущности габитуса, сопровождающего человечество на протяжении всей его истории. Терегулов, подобно медиуму, вступает в диалог с духами предков. Он обращается к протографике – работает линией, плоскостью, пятном: убирает «культурный шум», оставляя лишь универсальное. Автор показывает, как архаичный габитус прорывается наружу, сбрасывая наслоения цивилизации, и мы видим первобытную стаю.
Весь драматизм человечества в том, что мы пытаемся управлять ядерными реакторами и глобальной экономикой, имея габитус, заточенный на племя из 150-ти особей. Мы – пещерные люди, играющие в сложные компьютерные игры и называющие это цивилизацией.
Творчество Айрата Терегулова, с его эмоциональной экспрессией стремится взорвать мертвый рационализм, выпустив на волю дионисийскую стихию – первобытную, иррациональную и спасительную. Эмоциональное начало произведений Терегулова – это прямой канал в подсознание, в глубины человеческой психики.
Значимость такого искусства обусловлена способностью напрямую говорить о том, что невозможно выразить рационально: о тревоге, отчуждении и внутреннем хаосе человека XXI века. Произведения художника обращены не к разуму, а к эмоциям зрителя – подобно тому, как на концерте музыка проникает в самую глубь нашей души.
Лидер московского акционизма Александр Бренер говорит: «Красивое – это ложь, я делаю правду», и эти слова в полной мере отражают парадигму Айрата Терегулова.
Марат МАРИН.
Фото с открытия выставки предоставлено Стерлитамакской картинной галереей.
Фото с открытия выставки предоставлено Стерлитамакской картинной галереей.
Вернуться назад