Легендарная Фардуна, которой благоволила фортуна
3-07-2026.
За любой педагогической методикой стоит нечто большее, чем просто система навыков. Учитель – это не только человек, передающий знания, но прежде всего вдохновитель и наставник. За любым настоящим педагогом стоит система ценностей, этический кодекс, представление о том, что есть благо. Без этого фундамента любая технология остается мертвой схемой. Фардуна Касимовна Касимова – легендарный педагог, человек, который почти полвека посвятил себя одному делу, является именно таким наставником, который создал не только свою образовательную систему, но и воспитал не одно поколение творческих личностей.
С 1968 по 2015 год она вела актерские и режиссерские курсы в Уфимском государственном институте искусств имени Загира Исмагилова. За это время Фардуна Касимовна подготовила более 500 профессиональных актеров и режиссеров! И 129 из них имеют почетные звания в области культуры и искусства – это народные артисты России и Башкортостана, ведущие мастера сцены, руководители театров, педагоги. Данные цифры сами по себе впечатляют, но за ними стоит явление более глубокое: рождение целостной педагогической системы, которая органично соединила традиции русской психологической школы с национальной театральной культурой Башкортостана.
…Педагогика не возникает из ничего – она всегда включена в определенную традицию, всегда опирается на опыт предшественников. В случае Фардуны Касимовой данная традиция прослеживается с редкой для театральной педагогики ясностью и полнотой: профессор Касимова является прямым носителем школы Константина Сергеевича Станиславского через своих учителей – Бориса Владимировича Бибикова и Ольгу Ивановну Пыжову.
Основным педагогическим принципом Фардуны Касимовны Касимовой является этический фундамент, который просматривается в каждом свидетельстве учеников, в каждом ее поступке, в самой ткани 48-летней педагогической практики Мастера. Именно на этом фундаменте она выстроила свою методологию преподавания.
Мария Осиповна Кнебель, одна из самых ярых последователей системы Станиславского, утверждала, что театральная педагогика требует от человека особых качеств – «близких к материнским». В книге «Поэзия педагогики» она писала: «Педагог должен обладать даром проникновения в душу ученика, даром терпения и любви. Без этого педагогика превращается в ремесло, а ремесло в театре гибельно». Именно такими свойствами человеческой натуры – проникновения в душу ученика, даром терпения и любви, обладает Фардуна Касимовна. Ее выпускники неоднократно свидетельствовали об этом в интервью и мемуарах: она заботилась, кормила, проявляла участие, выслушивала, неизменно находилась рядом – и в радостные моменты, и в минуты неудач.
Эта позиция глубоко укоренена в традиции русской театральной школы. Вспомним, например, известные слова К.С.Станиславского: «Надо любить искусство В СЕБЕ, а не себя в искусстве». Но для педагога сия аксиома несет дополнительное измерение: надо любить ученика в искусстве, видеть в нем не инструмент для воплощения собственных замыслов, а самостоятельную творческую личность. Известный детский учитель, советский, грузинский и российский педагог, создатель «гуманной педагогики» Шалва Амонашвили однажды сказал: «Умейте смотреть на ученика не как на материал для лепки, а как на живую душу, которую нужно понять и направить». Фардуна Касимова реализовала этот завет в полной мере: для нее первичным в педагогике является воспитание личности, а затем уже – артиста. Вспомним педагогическую деятельность великого реформатора русской сцены Михаила Щепкина. Он всегда был открыт со своими учениками, поддерживал с ними близкие и даже родственные отношения. Мог поговорить с ними по душам, и подопечные всегда тянулись к нему. Фардуна Касимовна, как и ее предшественники, реализовывала этот принцип в своей работе со студентами. Исходя из индивидуальности каждого давала задания, лично занималась образованием и воспитанием своих учеников.
Вера в ученика – это, возможно, первое и главное человеческое качество, которое отличает Фардуну Касимовну. Вера не как абстрактный гуманизм, а как практическая установка: видеть в студенте потенциал, который он сам в себе еще не разглядел, и создавать условия, в которых сей потенциал сможет раскрыться. Актер для Фардуны Касимовны – не материал, а художник. Творец и соавтор художественного образа и спектакля.
Уважение к ученику проявлялось у профессора Касимовой во всем – от манеры общения до принципиальных педагогических решений. Она никогда не позволяет себе публичной жесткой критики, резких окриков, обескураживавших комментариев. Но одновременно не является мягким, слабовольным наставником.
Фардуна Касимовна напоминает, что через преемственность – Пыжова, Бибиков, Станиславский – ее ученики могут считать себя внуками Константина Сергеевича. Это вызывает большое уважение и рождает чувство ответственности. Здесь уважение работает в оба направления: педагог дает студентам ощущение причастности к великой традиции – и тем самым выражает уважение к их будущему месту в этой традиции. Уважение проявляется и в том, что педагог Касимова никогда не «дрессировала» студентов, не навязывала им готовых рисунков роли. Она создает условия, в которых студент сам находит решение. Это труднее и для ментора, и для студента, но только так рождается художник, а не исполнитель чужой воли.
В воспоминаниях учеников Фардуна Касимова неизменно предстает требовательным, строгим педагогом. Она не прощает халтуры, опозданий, невыученного текста. Но (и это принципиально!) ее строгость никогда не переходит в унижение. Грань между строгостью и унижением в театральной педагогике очень зыбкая, и профессор Касимова эту грань держит безошибочно. Она требует, потому что верит в студента. Она не принимает отговорок, потому что знает: театр – искусство жестокое, и если не научиться преодолевать себя сейчас, потом будет поздно. За ее строгостью стоит подлинная забота о будущем ученика.
Эта требовательность распространяется не только на профессиональные навыки, но и на человеческие качества. Фардуна Касимова требовала от студентов дисциплины, уважения к партнёру, ответственности за общее дело. Она требовала не формального исполнения, а внутреннего, осмысленного отношения.
Мария Кнебель в своем труде «Поэзия педагогики» подчеркивала, что требовательность наставника не должна переходить границы, иначе она разрушает творческую природу ученика. Требовательность педагога – это не давление, а приглашение к росту. Ученик должен чувствовать, что от него требуют не потому, что хотят унизить, а потому, что видят в нем художника. Именно такой требовательностью обладает профессор Касимова: ее студенты всегда чувствовали: планка высока не для того, дабы они разбились, а для того, чтобы научились летать.
Одна из самых трудных этических и педагогических задач – отказаться от оценивания в пользу видения. Когда педагог оценивает студента, он сравнивает его с неким эталоном: «хороший актер должен быть таким-то». Когда педагог видит студента, он пытается понять, какой он на самом деле, в чем его уникальность, что именно он может привнести в профессию. Оценивание стандартизирует, видение – раскрывает.
Станиславский неоднократно подчеркивал, что педагог должен идти «от ученика», от его природы, а не от абстрактной схемы. А Фардуна Касимовна видеть умеет. У нее нет двух одинаковых выпускников: каждый находил свою краску, свой тип, свой способ существования на сцене. Это возможно только тогда, когда педагог подходит к студенту не с готовой меркой, а с обостренным вниманием. Касимова выращивала не «команду», не «коллектив», а индивидуальности, каждая из которых прошла свой путь.
Возможно, самый яркий этический принцип Фардуны Касимовны – это продолжение отношений с учеником за пределами института. Формально чувство педагогической ответственности заканчивается с вручением диплома. Но у профессора Касимовой своя мерка. Она следила и следит за судьбами выпускников, интересуясь их работой, поддерживая в трудные минуты. Несмотря на возраст, продолжает активно посещать театры и не забывает своих студентов. При встрече наставница неизменно старается каждого похвалить своим поставленным голосом, который сохраняет силу и выразительность и по сию пору.
Это та самая этика, которая выходит за рамки профессиональной и становится человеческой. Но именно она и делает педагогику не ремеслом, а призванием. Профессор Касимова берет на себя ответственность за судьбу ученика в целом – не только за профессиональный рост, но и за нравственный облик, человеческое благополучие. Это невозможно прописать ни в каких должностных инструкциях – это вопрос личного выбора.
Фардуна Касимовна не раз говорила своим студентам и молодым преподавателям: «Если педагог не чувствует боли ученика как своей собственной, если он не радуется его успехам больше, чем своим, – он не педагог, а урокодатель».
Еще один этический принцип, который прослеживается в биографии педагога Касимовой –отношение к профессии как к служению. Она проработала в одном институте 48 лет, не стремясь к более престижным должностям в столице. Она осталась в Уфе, потому что здесь было ее дело, ее миссия. Создать театральную школу в Башкортостане, воспитать поколения актеров для национального театра – это была задача, которой стоило посвятить жизнь. И такое же радение она передала своим ученикам. Театр для нее – не способ прославиться, а способ служить. Служить культуре, своему народу, правде на сцене. В эпоху, когда профессия актера все больше ассоциируется с «успехом», «узнаваемостью», «медийностью», эта этическая позиция звучит почти вызывающе. Но именно она формирует Художника, а не «звезду».
Это свидетельство многое говорит о природе педагогического призвания. Для Фардуны Касимовой педагогика была не работой, а жизнью. И когда эта жизнь попыталась отодвинуть ее в сторону, она отказалась подчиняться, потому что дышать воздухом театра для нее так же необходимо, как дышать вообще.
Ученики, давно вышедшие из студенческого возраста, везут к своему педагогу уже собственных детей – чтобы те увидели человека, который когда-то разглядел в их родителях искру таланта и помог ей разгореться. Это и есть педагогическое бессмертие – не только в мемориальных досках и в названиях аудиторий, а в живой памяти и благодарности учеников, передаваемой следующим поколениям.
Театральная педагогика – это не просто передача знаний и навыков. Это формирование личности. И то, каким станет актер, зависит не только от приемов, которым его научили, но прежде всего от ценностей, которые ему передали. Фардуна Касимовна создала школу, которая держится не только на методике. Она держится на вере в ученика, на уважении к его индивидуальности, на строгости, которая не унижает, а поддерживает, на требовательности, которая не подавляет, а окрыляет. Именно поэтому ее питомцы, разъехавшись по разным городам и театрам, продолжают ощущать себя частью одной школы. Их связывает не только общность профессиональных приемов, но и общность творческих и нравственных ценностей. А это и есть главный признак того, что педагогическая школа действительно состоялась как явление культуры, продолжающее жить в судьбах тех, кто через нее прошел.
И недаром за глаза большинство орлят, вылетевших из ее гнезда, называют Фардуну Касимовну Фортуной (а это, к вашему сведению, имя древнеримской богини удачи и непредсказуемости судьбы). Впрочем, в случае с профессором Касимовой судьба студента, попавшего под ее крыло, была вполне предсказуемой. Его ожидала прекрасная школа, постоянный труд под приглядом наставницы и, как следствие, – успех!
ИЗ ДОСЬЕ «ВУ»…
Фардуна Касимовна Касимова – педагог, актриса, режиссер театра, стояла у истоков открытия театрального факультета в Уфимском государственном институте искусств имени Загира Исмагилова. Заслуженный деятель искусств Башкирской АССР, заслуженный работник культуры Удмуртской Республики, лауреат премии Союза театральных деятелей России имени Михаила Царева, почетный гражданин города Уфы, кавалер ордена «За заслуги перед Республикой Башкортостана», удостоена нагрудного знака Министерства культуры РФ «За вклад в российскую культуру».
Лейла КУЛЬБАЕВА,
студентка второго курса театроведческого отделения театрального факультета Уфимского государственного института искусств имени Загира Исмагилова.
Фото Булата ГАЙНЕТДИНОВА.
студентка второго курса театроведческого отделения театрального факультета Уфимского государственного института искусств имени Загира Исмагилова.
Фото Булата ГАЙНЕТДИНОВА.
Вернуться назад