В филармонии поведали «Сказки о Маме»

26 марта впервые в Башкирской государственной филармонии имени Хусаина Ахметова композитор, мультиинструменталист Марат Файзуллин, известный в музыкальных кругах как Татурас, вместе со своими собратьями по творческому цеху представил уникальную мультимедийную программу «Сказки о Маме». Она прозвучала в рамках филармонического проекта «Лаунж-концерт».

Русская медитация

Музыка, свет, звук, проекция фрагментов фильмов, слово, пение – все составляющие этого завораживающего действа за полтора часа сформировали цельную картину иного мира: путешествие в почти мифическое измерение исконной Северной Руси с ее русалками и лешими, визуальным рядом северных ландшафтов... Все настолько далеко от повседневности, что призывает зрителя позабыть о времени и прикоснуться к Вечности, к чему-то важному за горизонтом нашего обыденного восприятия.
В этот вечер в Малом зале филармонии выступили молодые уфимские музыканты – Диляра Крайнова (флейта), Регина Абдрахманова (скрипка), Дарья Верестникова (альт), Никита Иванов (виолончель), Полина Ганина (фортепиано), Альберт Габб (перкуссия), Дария Гранат (художественное слово, вокал) и, конечно же, сам Марат Файзуллин - Татурас (электроника, гусли, калюка, ethnic FX и другие инструменты). Со стороны филармонии проект поддержали режиссер Фархат Гайнетдинов, Фаниль Кашфуллин (видеопроекция), Вячеслав Тыняный (свет), Фанис Ахметшин (звук), Анна Брусенцова (вступительное
слово).
«Сказки о Маме» созданы на основе саундтреков к фильмам «Атлантида Русского Севера» и «Сказки о маме» режиссера Софьи Горленко. Постановщик говорила, что слово «мама» в данном контексте – аллегория родной земли: она хранит в себе сказки, а имеющий уши всё услышит.
«Сказки о Маме» — это такая русская медитация. Нам всегда хотелось влезть внутрь настоящей, дремучей мифологии, – делится своими размышлениями Софья Горленко. – Это не псевдославянские мифы и не позднейшие сказки, а реальный живой фольклор и поверья, собранные учеными в регионе Каргополья, у реальных людей. Кино хотелось сделать символичным — и образ странника, постепенно погружающегося в другую реальность, аллюзии к Китеж-Граду — это то состояние, которое испытывали мы сами, создавая эту мозаику из поверий и образов. При этом, все герои у нас играют самих себя, и все истории, рассказанные местными жителями, — реальные. Так что фильм смело можно назвать документальной фантасмагорией. Знатки, водянихи, плавучие иконы, клады, народная философия, заговоры, скитание и осень уходящего мира. Вот образы, с которыми мы работали. Потому что еще десяток лет — и все. «Сказки о Маме» — это реквием по северному русскому мифу и попытка сохранить его в вечности».
«Музыка в фильме занимает особое место. Мы работали над ней год. Несколько месяцев искали только состояние и звучание, – дополняет соавтора Марат Файзуллин. – Пробовали разные инструменты, приемы, музыкантов, студии. В итоге я засел в кочевнической юрте и записал язычковый металлофон, гусли? на которых временами играл смычком… К этому, уже на студии, я добавил разные металлические звенелки, кучу обработки… Для меня это было погружением длиною в целый год! Мистику и глубину с ходу не сделаешь, это надо прожить, изложить, выстрадать. Именно так получается суровое звучание трипа вглубь неизведанных забытых миров».
«В отсутствии сюжета, интриги, – считает кинокритик Дмитрий Островский, – определенная слабость даже рыхлость картины.– Не каждый сможет выдержать это очень неспешное фольклорное повествование. Сила фильма – в замечательной музыке, очень красивых съемках и конечно – в
искренности, которой все меньше становится как в нашей жизни, так и в кино, и которой так хорошо можно научиться и так глубоко напитаться на заповедных землях русского севера».
Особо отмечу, что проект не имеет аналогов, это творческий продукт студии Cinemusic, SirinCinema и издательства AeraRecords. «Сказки о маме» – live-программа для взыскательных музыкальных гурманов, ценителей ethno и worldmusic.

«Всегда помни о корнях!»

А что мы знаем о Марате? Да, он активно выступает с самыми неожиданными музыкальными решениями на самых разных площадках и локациях нашего города и республики. Да, он работал и прославился в Москве, а сейчас вернулся в город детства и юности и продолжает творить на родной почве. А кроме этого?
Он уфимец, учился в Специальной музыкальной школе при институте искусств, закончил училище искусств по классу ударных инструментов. Во время обучения завоевал множество наград на международных и всероссийских конкурсах.
Обладатель серебряной медали первых студенческих «Дельфийских игр». Высшее образование получил в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов по специальности «звукорежиссер».
В 2006 году совместно с вокалистом и поэтом Романом Сологубом создал группу «Ромео должен умереть». Выпустили 2 альбома и сняли 2 клипа. В 2009 году группа подписала контракт с компанией «Реал Pекордс». В 2007 году он записал альбом Haua, где совмещены электронные инструменты, ритмы и звучание башкирского народного инструмента — курая в исполнении Роберта Юлдашева. Проект был представлен в Каннах на форуме MIDEM. По сей день треки из альбома издаются,и их можно встретить в сборниках Buddhalounge, Buddhaessential, Chill In Paradise... Haua впервые реализовал электронное звучание chill-музыки и традиционное исполнение на курае. В 2008 году создал собственную студию Taturassound в Москве.
В 2009 году Татурас стал первым в мире композитором, создавшим симфонический цикл «Пейзажи Арктики»… в самой Арктике. Марат стал участником творческой экспедиции в составе Морской арктической комплексной экпедиции под руководством Петра Боярского на научно-исследовательском судне «Михаил Сомов». Тема фильма была придумана в заброшенной кают-компании полярной станции, расположенной на одном из островов архипелага Земля Франца-Иосифа. А многие звуки были записаны «с натуры»: стук льда о борт корабля, шум моря, крик чаек… В этой же экспедиции режиссер Владимир Пасичник работал над картиной «Меня зовут Арктика», в которой Марат Файзуллин исполнил главную роль. В 2010-м стал лауреатом международного конкурса композиторов «Посвящение Чайковскому» с электроакустической композицией «Ялся» для баяна, двух стаканов, камней и электроники. В этом же году совместно с писателем и телеведущей Натальей Кулагиной записал альбом «Поморский флирт», в котором переплелись мотивы поморских сказок и экспериментальное звучание электроники.
Сейчас Марат – автор музыки к 17 художественным фильмам, 46 документальным лентам и телевизионным передачам, 6 мультипликационным фильмам, более чем 40 рекламным роликам. Дискография насчитывает 4 альбома и винил. Он обладатель приза «За лучшую музыку к фильму» II Международного кинофестиваля имени Саввы Морозова. Сотрудничает с ведущими кинокомпаниями, телевизионными каналами и музыкальными издательствами. Владелец музыкальной студии CINEMUSIC, музыкального издательства AERАRECORDS, интернет-магазина CINEMUSICSTOCК.
«Я родился в волшебном месте. Леса, реки, озера, поля и горы моей Родины являются основой моего творческого сознания. Мне повезло с семьей и учителями, они всегда поддерживают и помогают мне… Всегда помни о корнях!» — сказал однажды Марат в одном из интервью. Собственно, эти слова стали своеобразным жизненным и творческим кредо такой многогранной личности как Татурас. Уверена, что нам, его современникам, предстоит еще не раз стать свидетелями его новых поисков и, конечно же, порадоваться вдохновенному творческому полету Марата Файзуллина.