Озарение

Её сердце бьётся на кончике кисти...

Когда ближе узнаёшь Лейсан Рахматуллину - человека и художника, понимаешь, что природа наградила эту женщину крылатой душой. Эта благодать всегда сопровождала её по жизни, помогая прокладывать те пути и тропинки, которые привели Лейсан к осуществлению ее мечты - стать художником. Вдохновением и поэзией окрасила она творчество нашей героини, ставшей сегодня одним из ведущих мастеров акварельной живописи Башкортостана.

...Лейсан с детства любила и умела рисовать, но в далёком башкирском селе Аккузево Илишевского района, где она родилась в 1964 году, не было художественной школы. Но это не стало для неё преградой. Несколько лет девочка жила вдали от семьи в столице Башкирии - в интернате Республиканской детской художественной школы имени Касима Салиаскаровича Девлеткильдеева, успешно её закончила. Затем были годы учёбы на художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического института, занятия академическим рисунком, масляной живописью, но уже в те поры Рахматуллина отдала предпочтение акварели.
Что ж, 1970-1980-е годы были временем, когда в Уфе в полную мощь творили такие известные мастера акварели, как Василий Лесин, Зуфар Гаянов, Иван Фартуков, Виктор Суздальцев, чьё искусство получило широкое признание не только в нашем регионе, но и в стране. Лейсан Рахматуллиной было у кого учиться. Не ограничиваясь институтскими занятиями, она пользовалась советами и уроками Василия Лесина, Зуфара Гаянова... В 1986-м успешно защитила дипломный проект - серию листов, исполненных акварелью. Большую роль в становлении художника Рахматуллиной сыграла её работа (впрочем, с чистой совестью сей процесс можно назвать и учебой) во всесоюзных и всероссийских творческих группах. Все происходило на творческой даче имени Дмитрия Николаевича Кардовского (Переяславль-Залесский) в 1989, 1994 годах и в доме творчества "Байкал" (Иркутская область) в 1990-м. В той "мастерской" происходил не только обмен опытом, Лейсан ждали и новые открытия - мира, жизни людей, природы...
Перенимая профессиональный опыт у старших коллег, Рахматуллина понимала, что ей необходимо искать свой путь. И она искала его, активно занимаясь акварелью. Молодую женщину не смущала бытовая неустроенность, то, что мастерской ей служит небольшая комната в общежитии, где она живёт теперь вместе с семьёй - мужем и сыном. Уже в год окончания института Лейсан стала участницей республиканской художественной выставки. Через три года провела свою первую персональную, а затем последовали региональные, всероссийские, международные экспозиции акварельной живописи. Творческая активность и одарённость были оценены: в 1996 году она стала членом Союза художников России, а в 1997-м удостоена звания лауреата Государственной молодёжной премии Республики Башкортостан имени Шайхзады Бабича. Ныне же в "послужном списке" нашей героини более двадцати персональных выставок, в том числе на родине, в Илишевском районе. Скажем больше: три из этих двух десятков экспозиций были развернуты в Москве - в Центральном доме художника. В 2005-м она заняла второе место в Международном конкурсе "Акварель года" (Москва), а в 2013-м - второе место в конкурсе "Арт-Мост-Акварель" (Санкт-Петербург).
Именно погружение в акварель позволяет Лейсан Рахматуллиной органично воплощать в творчестве то, что воспринимает, чувствует её душа. Художник обращается к различным жанрам - портрету, пейзажу, натюрморту, часто соединяя их в одной композиции.
"Автопортрет" 1986 года вошёл в серию работ, которые она представила на защиту дипломного проекта в институте. Перед зрителем возникает образ молодой художницы, жаждущей впечатлений, открытий. Лишь несколькими движениями кисти "проявляет" Рахматуллина немногочисленные детали внешности, более чётко воспроизводя черты лица и направленный на зрителя внимательный, сосредоточенный взгляд. На протяжении всего творческого пути Лейсан сохраняет интерес к этому жанру, используя в нём подобный концептуальный подход в психологическом раскрытии образов. Достаточно назвать такие произведения, как "Гульнара" (1988), "Катя" (1989)... В последующие годы она все настойчивей развивает в этом жанре иную линию - линию лирического портрета-настроения, портрета-аллегории. И как не вспомнить ее "Флору" (1994), "Грусти портрет" (2001), "Озарение" (2013) и другие...
Уже в ранних работах 1988-1989 годов Рахматуллина создаёт свой особый мир, на чем, собственно, и сосредоточен смысл её творчества. В том мире преломляются волнующие художника темы - размышления о красоте сущего, природы, о гранях человеческих отношений и характеров. Таковы её листы "Деревенька моя", "Возвышение", "Весенняя свежесть". При некоторой традиционности изобразительного языка Лейсан находит для них образы и детали, которые убедительно выражают философскую устремлённость её размышлений, направленных на выявление духовных начал и смысла жизни.
По-своему интересна серия из трёх листов "Состояние" (1989), интригующая зрителя некоторой нарочитой недосказанностью. Интересно наблюдать, как увлечённо автор ведёт игру чёрно-белых цветов, раскрывая их контрасты или тонкие тональные грани, как ищет и находит выразительность фактуры каждого листа. Данные работы есть определённый эксперимент на пути обретения профессионального опыта.
Этот конкретный опыт был положен ею в основу целого ряда произведений последующих лет. В частности, он обрёл законченные формы в серии листов 1990 года "По Байкалу". Как известно, хороший учитель для любого художника - натура. Увиденная, оцененная Рахматуллиной во время поездки на Байкал, восхитившая художника, она дала ей яркие впечатления и эмоции, которые отозвались множеством творческих открытий.
В композициях "Зов льдов", "Среди гор", "По Николаевской железной дороге" те открытия выражены в стилизованных формах, передающих ощущения могучей красоты необыкновенно притягательного для художника края, величия мироздания. Органичны с их образным содержанием напряжения пластических форм и колорита, строящегося на созвучии аскетичных чёрно-белых тонов. Автор далека от натурного копирования, суть и самобытность её работ - в умении уловить и передать дыхание вечности, тайны, которую хранит природа полюбившейся ей земли.
...В том же 1990-м по впечатлениям от поездки Лейсан создала два великолепных листа с одинаковым названием "Багульник". Они показательны в том плане, что становится очевидным: её мастерство складывалось не только под влиянием башкирских учителей и русской школы. Нет, Рахматуллина открыла для себя и новую культуру - красоту искусства Востока, и, следуя его традициям, создала утончённые по поэтическому, колористическому звучанию композиции. Отзвуки этих традиций мы "читаем" и в лаконизме, и в изысканной пластике листов, и в их глубокой одухотворённости и лиризме. Эти качества свойственны многим произведениям Лейсан последующих лет.
Мастер Рахматуллина неоднократно бывала на Байкале, и каждая из тех поездок увенчана созданием новых работ. В 2001 году, например, родились серии листов "Сияние Ольхона" и "Возвращение к Байкалу". В числе этих произведений - "Лестница с небес", "Цвет в небеса", "Ностальгия", то есть размышления автора, отождествляющего величие этого края с красотой и тайной мироздания. Этот материал неизменно рождает в её душе богатую игру воображения. Ассоциативность восприятия художницей окружающего позволяет ей создать в произведениях мир, в коем живут реальность и поэтический вымысел. Она изобретает (находит, открывает) свой собственный язык и приёмы. В каждой работе - выразительное живописное пространство, обогащённое тонкой игрой ритмов, нюансировкой цвета. За кажущейся импровизацией свободно и легко нанесённых мазков прозрачной акварели стоит мастерство художника, достигающего их гармонической цельности. В стихию этой свободы и игры полупрозрачных цветовых плоскостей Лейсан зачастую вводит выполненное тонкой кистью изображение какой-либо конкретной детали, акцентирующей направление философской мысли автора.
Серийность - характерный принцип творчества художника, стремящегося к многогранному раскрытию взятой темы. Таковы её многочисленные работы, созданные по впечатлениям от поездок в различные годы - на Байкал, как уже было сказано выше; в Переяславль-Залесский; а еще циклы произведений, воплощающих различные грани переживаний, чувств и размышлений Рахматуллиной.
Как подлинный художник, Лейсан Рахматуллина придаёт вечную ценность тому материалу (часто простому), который пронизан светом её крылатой души. Поэтически преображённым предстаёт он в её произведениях, жанр которых зачастую трудно определить. В каждом случае, отталкиваясь от какой-либо жизненной детали или ситуации, автор вкладывает в работы, прежде всего, философский смысл, исповедуя поэтическое восприятие жизни. Таковы триптих "Флюиды" (1995), с его метафорической трактовкой рождения и существования мира; повествующая о стремлении человека к духовности и красоте серия листов "Очертания" (1999), диптих "В небо зрящие" (2004), в котором столь пронзительны ноты размышлений о судьбах людей в мире... И все они наполнены таинственным очарованием.
В свойственной Лейсан метафоричности образного строя произведений - отражение не только её лирико-романтической поэтики, но и пантеистического мировосприятия, которое строится чаще всего на светлых, жизнеутверждающих началах. Именно они окрашивают листы "Солнца гнёздышко" (2004), "Месяц Рамазан" (2004), "Августа хлопоты" (2009)... В таких работах нет лежащих на поверхности тем и сюжетов. Напротив, в них есть некоторая недосказанность, которая побуждает зрителя к разгадке авторской тайны, к более глубокому вхождению в образную структуру произведений. В каждом листе - отблеск высокой красоты, воплощённой музыкой цвета, взятого то насыщенными аккордами, то в тонкой гармонии сближенных тонов. Её "откровения" отличает чистота и лёгкость письма, умелое использование декоративных особенностей акварельной живописи.
А теперь давайте вслушаемся в названия работ Лейсан Рахматуллиной - "Солнца озарение", "Поэзии строка...", "Чаша голубая"... Они звучат как стихи, и в этом заключено ещё одно свидетельство глубины и цельности поэтической натуры автора.
Слиты в нежную музыкальную гармонию и её многочисленные композиции с цветами - "Левкои от Лейлы" (2003), "Цвета небес" (2005), "Желтая радуга" (2008) и многие другие. Серию неповторимых по красоте акварелей она написала в 2011 году. Здесь и брызжущий золотом цвета и теплом пробуждения натюрморт "Весны ожерелье", и как контраст к нему - лист "Сирени аромат" с утончённостью его пластики и словно растворённой в дымке оттенков изысканного запаха нежно-сиреневой гаммой. Глядя на листы из триптиха "Осенние метаморфозы", понимаешь, что Лейсан находит в своём искусстве истинное блаженство - столько в них поэтического откровения, эмоций, переданных игрой цвета и пластики!..
Насыщенным в жизни Рахматуллиной был 2013 год. Лейсан вновь побывала на Байкале, открыла здесь для себя незнакомые места, затем ставшие "героями" её произведений. А еще в составе творческой группы она работала в одном из центров русской духовной жизни на севере России - в Кижах. Понятен живой интерес, который художник проявляет к архитектурным памятникам и природе этого заповедного края, запечатлевая их в акварельных листах из серии "Кижские жемчужины". В каждом из них со свойственным ей мастерством Лейсан показывает уголки священной земли. В данном случае ей важна подлинность изображённого, несущего ощущение живого дыхания истории. Акварель "Часовня архангела Михаила" из данной серии, в которой словно благостный свет исходит с небес на эту древнюю землю, воспринимается как апофеоз духовности, святости, царящей в подлунном пространстве.
...Лейсан Рахматуллина активна и целеустремлённа в своих творческих поисках. Её сердце художника и поэта чутко воспринимает красоту и многообразие жизни, рождая неповторимые художественные образы. В своё время Анна Петровна Остроумова-Лебедева говорила: "Кисть - близкий друг художника, если на её кончике бьётся его сердце".
Присущие Лейсан Рахматуллиной глубокие, задушевные интонации, мастерство их воплощения подтверждают справедливость слов известного русского художника.