О тех, кто расправляет паруса творческого замысла…

Всемирный день театра установлен в 1961 году по инициативе делегатов IX конгресса Международного института театра (МИТ) при ЮНЕСКО (учрежден в Праге в 1948 году) и отмечается 27 марта. В этот день поздравления принимают режиссеры, драматурги, конечно же актеры, а также театральные критики. И не забывайте про все творческое сообщество, про тех свободных, невероятно трудолюбивых и естественно одаренных граждан огромного государства по имени Театр.

Вместо пролога

Как правило, зритель их не видит, он не узнает этих героев закулисья на улице, не кинется делать с ними селфи или брать автограф. Но без сих бойцов невидимого фронта ни один спектакль, который, подобно кораблю, сходит со стапелей театральной верфи, не отправится в далекое путешествие по морям и океанам зрительского интереса и признания. И есть в числе таковых тружеников те, без таланта и радения коих на театральной ниве сияющий ослепительной белизной парус даже самой прекрасной идеи режиссера-постановщика не взлетит на мачту галеона, готовящегося к большому плаванию. Говорю о театральных художниках, работающих в теснейшей связке с режиссерами. Именно они расправляют паруса творческих каравелл, корветов, клиперов… И ныне мне хотелось, пусть коротко, но рассказать о двух уникальных мастерах, являющих, в моем понимании, высочайший уровень мышления и одаренности театрального художника.
Говорю о главном художнике Башкирского государственного академического театра драмы имени Мажита Гафури, заслуженном деятеле искусств Башкортостана Альберте Нестерове и о главном художнике-конструкторе Башкирского государственного театра кукол, заслуженном работнике культуры России и Башкортостана Андрее Волкове. Объединила я двух этих виртуозов театрального искусства (каждый – подлинный профессионал в своей области) не только потому, что я бесконечно восхищаюсь их одаренностью, уровнем мышления и редчайшей индивидуальной приспособленностью к избранному ремеслу, но и по причинам иного характера. Дело в том, что и Альберт Валерьевич, и Андрей Сарпионович в марте отмечают свои знаменательные даты, вступив в возраст (как говорили в древности) лучезарной зрелости. И есть в биографии каждого из них еще одна существенная деталь, многое, на мой взгляд, объясняющая при анализе творческих исканий двух мэтров театрального дела. Некогда эти двое получили… режиссерское образование. Вот, собственно, почему в любой новой постановке и Нестеров, и Волков очень точно и тонко понимают замысел режиссера и не вступают своими решениями в противоречие с ним, а напротив, становятся вторым, равноправным с постановщиком крылом в процессе создания спектакля. Они словно расправляют паруса режиссерского замысла, что в будущем сулит спектаклю долгую и счастливую жизнь. И еще я могу назвать третью причину – и Альберт Валерьевич, и Андрей Сарпионович, в отличие от иных театральных художников, знают цену ремеслу и многое умеют делать своими руками, не пренебрегая работой с металлом, деревом и тканью…

Фамилия Нестеров в Уфе всегда имела вес

За плечами Альберта Нестерова – лауреата Национальной театральной премии России «Золотая Маска», коей он был удостоен в 2016 году за работу над костюмами в спектакле режиссера Айрата Абушахманова «Черноликие» (а после этого в его послужном списке появились две номинации на эту вожделенную для большинства награду), помимо художественной школы есть и учеба в художественно-промышленном лицее. В лицее ему, похоже, и привили любовь и уважение ко всяческим механизмам, но главное – к материалам разной фактуры, а затем он окончил специальный экспериментальный курс в УГИИ, на котором профессор Рифкат Исрафилов вместе с педагогами Булатом Хайбуллиным и Ильдаром Саитовым готовили не только будущих режиссеров, но и балетмейстеров, художников, артистов…
…Альберта Валерьевича хорошо знают и высоко ценят не только на родине, скажем, в Башкирском академическом, а также в театрах Уфы и городов республики. Он поездил по стране, поработав с самыми разными режиссерами из российских городов и весей. Но специфика характера мастера Нестерова и его способность чувствовать, ощущать происходящее на уровне тонких тел таковы, что далеко не с каждым постановщиком Альберт Валерьевич будет работать… Он загорается от неординарного замысла, и его фантазия начинает бурлить, рождая необычные образы, формы, создавая, скажем, новый стиль, манеру; подбирая характерность необходимого материала, способного воплотить идеи постановщика, очень смело и активно работая с цветом. Если я начну перечислять все нестеровские спектакли, сценография, образное решение которых вызвали во мне чувство восхищения и восторга, то мне просто не хватит газетной полосы. Как-то я уже делилась с читателем своими мыслями по поводу упомянутого выше спектакля «Черноликие», а сегодня назову драму «Буренушка», которую режиссер Айрат Абушахманов поставил по роману-эпопее Тансулпан Гариповой; «Не успела сказать «люблю», тоже работа Айрата Ахтямовича – по повести Гульсиры Гизатуллиной; абушахмановские же «Джут» и «Зулейха открывает глаза»; постановку Людмилы Исмайловой в Стерлитамакском русском театре – «Страна Айгуль», очень неожиданное решение Нестеровым балета Галины Зигановой и Рината Абушахманова «Семь девушек» в БГАТОиБ; его истинно узбекский колорит в комедии «Бунт невесток» в родном театре и одну из недавних премьер БАТД – «В ночь лунного затмения» по пьесе Мустая Карима (режиссер Айрат Абушахманов), в котором «тело» луны – одного из центральных образов трагедии – собрано из множества узелков. А в тюркской культуре этот символ означает узел жизни, узел бесконечности, с ним связан и один из главных ритуалов – построение мироздания… Расскажу и еще об одном образе, очень важном лично для меня в этом спектакле. Шафак, героине талантливой молодой актрисы Лилии Сагитовой, получившей известие о гибели мужа Юлмурзы, надевают правый рукав камзола ее возлюбленного супруга. Этот образ – исключительная заслуга Альберта Нестерова. Бедняжка Шафак отныне постоянно носит скорбную памятку, не расставаясь с ней. Этой рукой Юлмурза обнимал свою голубку, натягивал тетиву лука и держал рукоять сабли… И теперь он, даже после своей гибели на поле брани, идет рука об руку с оплакивающей его и столь рано овдовевшей женщиной… Я пересмотрела массу материалов и кучу книг в поисках данного обычая, пока не поняла – такого ритуала не было ни у одного народа. И потрясающий образ – плод фантазии талантливейшего театрального художника Альберта Нестерова!

Папа Карло из Башкирской «куколки»

Совсем еще молодого Андрея Волкова в свое время привел в БГТК выдающийся театральный педагог и режиссер Павел Мельниченко. Юный Андрей некогда занимался в театральной студии Галины Александровны Неволиной, с которой тесно дружил Павел Романович. Андрей грезил сценой, мечтал стать артистом, но в студии Неволиной обязательный паренек помогал наставнице и в оформлении спектаклей, благо с детства рисовал, а в старших классах школы на занятиях УПК (учебно-производственного комбината) освоил навыки специальности художника-оформителя.
Далее наш герой попробовал поступить на театральный факультет УГИИ, но не получилось… Зато получилось поступить на художественно-графический факультет педагогического, дабы через два года понять, что специальность учителя рисования его не привлекает. Павел Романович и предложил Андрею, стоящему перед выбором – куда податься, направить свои стопы в БГТК, в котором на тот момент освободилось место художника-конструктора кукол. И Волков послушался мастера, начав осваивать совсем новую профессию. А тем временем Павел Мельниченко, зная, что с мечтой своей стать артистом Андрей не расстался, предложил ему: «Поступай в институт искусств на режиссерское отделение – будешь ставить в нашем театре свои спектакли!» В тот период в УГИИ он как раз набирал курс на режиссерское отделение заочной формы обучения. Так в жизнь Андрея навсегда вошел Башкирский государственный театр кукол.
Есть на режиссерском счету Андрея Волкова спектакль, который и по сию пору вспоминают очень многие, – «Волшебное кольцо» по сказке Бориса Шергина. Эта постановка, объездившая половину России, стала «фигурантом» очень многих фестивалей. Достаточно сказать, что на знаменитом «Муравейнике» в Иваново жюри отдало «Кольцу» победу в шести (!) номинациях. И одна из них – «Лучшая работа режиссера». А затем спектакль отправился на фестиваль аж в Колумбию, и горячим темпераментным гражданам государства на северо-западе Южной Америки невероятно полюбились персонажи уникального писателя из Архангельска. Успех режиссера Волкова и занятых в «Волшебном кольце» актеров Антонины и Юрия Заяц был у испаноязычной аудитории просто обвальный!
Вот и к каждому спектаклю, над которым трудится просто гениальный, на мой взгляд, художник-конструктор и создатель авторских кукол Андрей Сарпионович Волков, мастер золотые руки, он подходит в каком-то смысле с режиссерской меркой, ничуть при этом не задевая самолюбия собственно самого постановщика и не умаляя его достоинств! Если кто-то из вас, уважаемые читатели, видел спектакль заслуженной артистки Башкортостана, режиссера Виктории Щербаковой «Живи!», поставленный по пьесе ее однокурсника Романа Сванидзе и посвященный тем ребятишкам, у кого Великая Отечественная война отняла детство, то никогда не забудет работу мастера Волкова, которого на иные образы вдохновили в этой сценической версии картины самобытной белорусской художницы Анны Дмитриевны Силивончик. Помню, как одна побывавшая на этом спектакле учительница младших классов, сопровождавшая в театр своих подопечных, сказала: «Иногда не стоит долго и не очень внятно рассказывать малышам о столь далекой уже от них Великой Отечественной. Нужно просто прийти в Башкирский государственный театр кукол и показать ребятам спектакль «Живи!». И они, благодаря его образности, пронзительной правдивости и таланту постановщиков и артистов, безусловно, поймут, какой ужас несет война...» И лично я просто счастлива, что «Живи!», созданный уникальной творческой командой, отобран ныне на Международный фестиваль театров кукол «КукART», который проводится в Санкт-Петербурге один раз в два года.
…Как-то не слишком давно я не на жизнь, а насмерть сцепилась в БГТК с одной из его актрис, с некоторых пор почему-то позиционирующей себя как истина в конечной инстанции. Взъевшись по какой-то причине на Волкова, она изо всех сил «поливала» его чудесных кукол в любимом мною спектакле той же Виктории Щербаковой по книге Алана Милна про Винни-Пуха: мол, «планшетки» (планшетные куклы) – это архаика, прошлый век!.. Слушая ее гневную филиппику, мне думалось о том, что на месте этой актрисы я бы доверяла эталонному вкусу и уровню мышления Андрея. Уверена в том, что волковские «планшетки» идеально подходят для «Винни-Пуха», поскольку Кристофер Робин в этой версии чудесным образом возвращается в свое детство, а куклы в нем не могут быть современными, они как раз и должны быть уютными, мягкими и простодушными. Спор завершился тем, что дама фыркнула недобро и отошла с победоносным видом. Думаю, ответом ей стало то, что одна из первых учрежденных БГТК в минувшем году премий имени основоположницы театра Марии Николаевны Елгаштиной была вручена Андрею Сарпионовичу Волкову, который верой и правдой служит этой сцене более 40 лет…
И еще я не могу не думать о том, что отмеченный на многих фестивалях спектакль Национального Молодежного театра «Ночевала тучка золотая…», который режиссер Мусалим Кульбаев поставил по повести Анатолия Приставкина, не прозвучал бы, возможно, столь пронзительно, если бы кукол Братьев Кузьмёнышей не создал именно Андрей Волков. Откликнувшись на просьбу коллег, он за ночь прочитал книгу и уже к утру эскиз просто уникальных, невероятно трогательных и выразительных кукол, ставших полноправными участниками спектакля, был готов.
А в театре мастер Волков откликается на все просьбы. Нет, пожалуй, задачи или проблемы, которую Андрей Сарпионович не мог бы решить. И сами куклы это знают, поскольку чинит, а точнее, с большим состраданием любовно лечит их уфимский Папа Карло – Андрей Сарпионович Волков, юбилей которого коллектив БГТК отметит 30 марта!