Воспитание Чувств

Одна в отсутствии любви

Спектакль "Бесприданница" по пьесе Александра Островского - первая постановка Олега Ханова на посту художественного руководителя Башкирского государственного академического театра драмы имени Мажита Гафури. Но отнюдь не первое обращение коллектива к этой известнейшей драме "Колумба Замоскворечья". Достаточно вспомнить о том, что в свое время в роли Ларисы Огудаловой блистала народная артистка СССР, ведущая актриса Башкирского академического Зайтуна Бикбулатова. И вот спустя многие годы в коллективе вновь прониклись интересом к произведению классика русской драматургии и воплотили его на своей сцене.



Начну с того, что в основе современной постановки Башкирского академического театра лежит, отнюдь, не история любви, напротив, речь идет об истории... отсутствия таковой. Это утверждение может показаться странным и, в первую очередь, по отношению к главной героине. Но авторы спектакля словно сами ищут ответ на волнующий их вопрос: как трепетной девушке, рожденной для любви и понимания, выстоять в условиях тотальной утраты духовных ценностей и деградации человеческих отношений? Роковая несовместимость устремлений, мыслей и чувств Ларисы с тем, что исповедует общество, становится причиной ее гибели.
Чтобы тема эта зазвучала со сцены глубоко, актуально и обрела новый смысл, режиссер Олег Ханов вместе с художником Альбертом Нестеровым, композитором Ильшатом Яхиным и балетмейстером Сулпан Аскаровой переносят действие пьесы в начало ХХ века. Дух времени в спектакле прежде всего выражен в оформлении: вместо обстоятельного бытового интерьера взору зрителя открывается ажурный мост в стиле модерн, перекинутый через все пространство сцены, и несколько небольших круглых столов - выразительный лаконизм, позволяющий выстраивать интересные действенные мизансцены. Изящные манеры героев, легкость движений, танцы под мелодии, характерные для стэпа, - все это в совокупности с осмысленно и живо произносимым текстом (пьеса в прекрасном переводе Габдуллы Шамукова играется без каких-либо сокращений), создает динамичный и внутренне оправданный темпоритм спектакля. С другой стороны, некая намеренная эклектичность красивых женских нарядов и модных мужских костюмов указывает нам на условную привязанность действа к определенной эпохе - несомненно, эта история способна оставаться актуальной и в наши дни. Главное, никакого быта! Да и не может его в этом спектакле быть по определению - постановка слишком далека от обытовленности своею эстетикой и в какой-то степени напоминает черно-белые фильмы времен Веры Холодной и Ивана Мозжухина. Герои обманывают друг друга, демонстрируя всем и каждому, в том числе и публике, что по их мнению значит жить красиво (точно в синема!). Развлекаясь и получая удовольствие от своих игр, они умеют производить хорошее (обманчиво хорошее!) впечатление о себе, открыто кичатся своим богатством и собираются, скажем, на выставку в Париж лишь потому, что того требуют и современная мода, и статус состоятельного горожанина, если не сказать, бизнесмена...
Эта тема заявлена с самого начала спектакля - с появления Кнурова, в манерах, жестах и походке которого сквозит безмерная самовлюбленность. Оба исполнителя этой роли - Ильдар Саитов и Загир Валитов, каждый по-своему убедительно, представляют Мокия Парменовича самоуверенным дельцом-наблюдателем, с неизменной французской газетой в руках, которая "спасает" Кнурова от унизительного на его взгляд общения с мелкими людишками. Единственный человек, перед которым он, казалось бы, робеет, - Лариса. Но в сцене, когда Кнуров осторожно подходит к брошенной, распростертой на земле несчастной девушке, поначалу изображая спасителя, а затем давая волю рукам, воспользовавшись слабостью жертвы, проявляется все двуличие, весь цинизм его убогой натуры. Внешний лоск буржуа оказывается фикцией. Бездуховность и лицемерие общества, к коему принадлежит не только Кнуров, но и Вожеватов (Сагидулла Байзигитов и Руслан Хасанов), и Паратов (Азамат Гафаров), и Робинзон (Рауис Загитов и Ильдар Гумеров), и Харита Игнатьевна (Нурия Ирсаева и Ильсияр Газетдинова), прикрываются с помощью изощренной, фальшивой в истинном смысле слова игры, имитирующей отношения искренности и доброты.
Примечательно, что на фоне этих персонажей в спектакле выделяется не Лариса, страдающая от несовершенства окружающего, а угловатый и нелепый Карандышев, роль которого играет Артур Кунакбаев. Мелкого чиновника игнорируют, над ним открыто смеются, а он, будто и не замечая того, со всею страстью стремится попасть в круг, по его разумению, сильных мира сего. Тем более что выбор красавицы Ларисы пал на него - это главный козырь в руках Юлия Капитоновича. Вот он, довольный и изрядно подвыпивший, уже мало что под влиянием винных паров соображающий, взгромоздился на стол, точно на пьедестал, дабы произнести тост в свою честь. Ведь Карандышев мнит себя победителем... Но разве в тот момент не становится он еще ничтожнее? Поэтому выстрел, звучащий в спектакле, - это вовсе не наказание "неверной" невесте. Нет, роковой хлопок из купленного по случаю пистолета - в большей степени самоутверждение Карандышева, своеобразный бунт маленького человека, несостоявшийся реванш провинциального бонапартика...
Финал спектакля очень выразителен - на сцену уверенно врывается толпа мужчин, исполненных агрессивной энергии, и будто начинается "охота" за красивой жертвой в изысканном белом платье. Танго, в котором Лариса уделяет равное внимание каждому из них, открыто игнорируя жениха, - ее прощальный жест, ее последнее слово. Героиня словно бы просит прощения за то, что не смогла полюбить никого из "преследователей" (ведь связь с Паратовым тоже всего лишь имитация большого чувства) - она совершенно чужая в этом мире.
К сожалению, на премьерных показах не всегда ощущалась приводящая к трагической развязке несовместимость Ларисы Дмитриевны с окружающим ее обществом. Видимо, это можно объяснить недостаточностью у Разифы Динмухаметовой, играющей в первом составе, опыта в создании классических образов; и отсутствием сценического "прошлого" у вчерашней студентки Гульмиры Исмагиловой, для которой роль в "Бесприданнице" и вовсе стала дебютом в Башкирском академическом театре. Но все-таки необходимо отметить и то, что Лариса Огудалова Разифы Динмухаметовой от спектакля к спектаклю становится все более интересной и внутренне наполненной, а неровная игра начинающей актрисы, имею в виду Гульмиру Исмагилову, органично совпадает с трогательной неуверенностью ее несчастной героини.
И если учесть, что в "Бесприданнице" БАТД занято два состава, то можно представить себе, какую огромную работу проделал режиссер с каждым исполнителем. Безусловно, сначала было заметно, что концепция постановщика еще не вполне освоена некоторыми актерами - порой и наиболее опытные из них вели себя на сцене робко, неуверенно. Но версия Олега Ханова дала возможность артистам, достаточно редко существующим в предлагаемых обстоятельствах именно русской классической пьесы, вернуться к непреходящим ценностям великой драматургии, на освоении которой и зиждется настоящее мастерство.
Теперь уже ни у кого не возникает сомнения в том, что хрестоматийно известной драме Александра Николаевича Островского суждено было стать своеобразным доказательством того, насколько важна классика в репертуаре национального театра и как много потеряли "академики", игнорируя в последние годы ее лучшие образцы. Тем более что материал такого уровня - один из самых надежных способов привлечения в храм искусства самых разных слоев публики. Собственно, это не требует доказательств, поскольку верность высказанной мною мысли подтверждается явным интересом зрителей к спектаклю Башкирского академического театра "Бесприданница".

Рида БУРАНОВА.
НА СНИМКАХ: сцены из спектакля "Бесприданница".
Фото Романа ШУМНОВА.