Беседа в присутствии Короля инструментов

В Малом (органном) зале Башкирской государственной филармонии имени Хусаина Ахметова состоялся концерт «Новый год в Италии и Испании». В нем в дуэте выступили лауреат международных фестивалей и конкурсов, московский гость Алексей Балашов (гобой) и уфимская органистка, дипломант международных конкурсов, преподаватель Уфимского училища искусств Эльвира Ямалова (орган). В программе прозвучали произведения Вивальди, Морриконе, Паскулли-Доницетти, Маре, Баха… После концерта мы побеседовали с Эльвирой Раифовной.

- Расскажите, пожалуйста, о том, как началось Ваше знакомство с органом…
- Оно состоялось довольно просто. С 2002 года я проживала в Сарагосе в Испании. Переезд сам по себе большой стресс, да и дни после него проходили достаточно однообразно. Спустя какое-то время нас с мужем пригласили в гости к его другу, и там я попробовала поиграть на маленьком акустическом органе – мне очень понравилось. До этого никогда не видела орган в России, он был для меня чем-то из области фантастики. И когда мне вдруг представилась возможность учиться и играть на этом инструменте, я ни минуты не раздумывала.
Интересно, что в Испании очень развита органная культура. Простые люди, никогда не учившиеся музыке и не исполняющие ее, являются настоящими фанатами этого инструмента, многое о нем знают, собирают фотоальбомы интересных органных моделей.
Почти в каждом квартале находится собор, а в нем, соответственно, орган. Их можно встретить не только в городах, но даже в маленьких деревнях. Кстати, интересно, что специальных площадок для органа в Испании нет. Даже выступления больших знаменитостей народ приходит послушать в собор, причем бесплатно, ведь на это выделяются деньги из местного бюджета…

- Элеонора Раифовна, как дальше развивались Ваши отношения с органом?
- В первое время я брала частные уроки (один урок в неделю проходил в соборе). Начала сразу с серьезных вещей – прелюдий и фуг Баха, поскольку первую специальность получила как пианистка, мне не нужно было учиться начальной стадии игры. Затем поступила в Conservatori Professional (среднее специальное учебное заведение) в Испании. Там интересная система: учеба в музыкальной школе длится четыре года, а в колледже – семь лет, поэтому приходилось «перепрыгивать» какие-то ступени.
Второе высшее музыкальное образование получила, обучаясь в Conservatorio Superior de Musica de Aragon по классу органа под руководством Эстер Сьюдад Гаудевалья и Луиса Педро Брависа Коараса. Особенно ценными для меня стали курсы совершенствования мастерства игры на органе у таких выдающихся мастеров Европы, как Хосе Луис Гонсалес Уриоль, Монтсеррат Торрент, Михаэль Радулеску и Мишель Бовард.

- Трудно ли Вам было? Я имею в виду то, что занятия шли на испанском языке.
- Нет, к тому времени я уже хорошо владела испанским. Более того, преподаватель же всегда покажет на инструменте. Во время мастер-классов в Италии и Франции я тоже чувствую себя комфортно, поскольку корни слов общие, много схожего… Трудности с пониманием были только в Германии.

- Какие предметы, преподаваемые в консерваториях Испании, на Ваш взгляд, наиболее интересны?
- Интерпретация старинных уртекстов. К тому же для меня это был и наиболее сложный предмет, поскольку сами принципы игры на органе я освоила быстро. В этих нотах нет штрихов, символов артикуляции, динамики. Хорошо, если расставлены такты и ритмический рисунок. Без них это было бы похоже на какие-то упражнения. Помню свое первое «расшифрованное» произведение – Tiento Correa de Arauxo…
Мы изучали строгую полифонию, подробно разбирали «Искусство фуги» Баха. У нас были занятия по композиции: мы сочиняли большое количество произведений в трех ведущих жанрах главных эстетических направлений – барочную фугу, классическую сонату и романтическую фугу.
Также в Испании обязательным для всех студентов считалось пение в хоре, а конкретно – Григорианского хорала.

- Поскольку Вы окончили музыкальные учебные заведения в России и Испании, хочется узнать, есть ли разница в системах обучения этих стран?
- Есть, и, конечно, большая. Отечественная школа отличается строгой дисциплиной. В Испании преподаватели придерживаются более свободной и расслабленной методики. С какой-то стороны это хорошо. Впрочем, учиться можно хоть всю жизнь, нужно лишь оплачивать занятия. При этом интересная ситуация: студенты делятся на тех, кто музыкой занимается для души, и тех, кто четко поставили себе цель – вот они по-настоящему работают, чтобы стать профессионалами.

- Расскажите, пожалуйста, о том, как вы формируете репертуар для своих концертов…
- За годы, проведенные в двух учебных заведениях, собрался очень обширный репертуар: обычно выбираю что-то из него и добавляю новое произведение. В концертной программе люблю контраст, практически всегда придерживаюсь этого принципа. Только однажды, в проекте «Медитация и ритм», были схожие произведения. В первом отделении звучала спокойная музыка, зрители расслаблялись, медитировали, разрешалось даже поспать, поскольку после работы люди приходили уставшие, и идея концерта заключалась в отдыхе, релаксе. А второе отделение было более насыщенным, динамичным.

- Есть у Вас предпочтения среди композиторов?
- Иоганн Себастьян Бах для меня – вершина органного творчества, никем пока не достигнутая. В остальном играю практически все, в том числе и саундтреки к фильмам в переложении для органа. В репертуаре есть даже «салат» (ensalada) – испанский жанр музыки, части которого представляют собой разные небольшие произведения, такая сборная солянка. Помню, как-то я в одной испанской деревне сыграла хоту – жители были очень довольны.
- Известно, что Вы выступаете на концертных площадках Испании, в этой связи спрошу: отличается ли отечественная публика от зарубежной?
- Испания долгое время была аграрной страной, только недавно широким массам стала доступна высокая культура. А слушатели России более образованные… К тому же у нас разное воспитание: там более простодушные люди, даже в чем-то наивные. В Испании публика словно радуется за тебя, тому, чего ты достиг. В России же происходит анализ твоей профессиональной работы. Например, услышав в концерте очень известное произведение, испанцы будут в восторге, а здесь в первую очередь ценят, КАК ты сыграл, все ли правильно сделал.

- Могут, скажем, испанцы аплодировать после блестяще сыгранного произведения?
- Там другая традиция. Слушатели не аплодируют между произведениями, только в начале концерта и в конце.

- Это не затрудняет исполнение? Наверное, на музыканта действует то, что он не слышит реакции зала…
- Наоборот, мне так удобнее, поскольку я полностью сосредотачиваюсь на материале. Концерт не «дробится» рукоплесканиями, а проходит как единый цикл.

- Орган занимает самое важное место в Вашей жизни?
- Орган – инструмент, за которым я провожу лучшую часть своей жизни. Я резонирую с ним. Помню, как-то пять часов, не вставая, играла в соборе. Поняла, сколько времени прошло, только тогда, когда внимание стало рассеиваться. За фортепиано я могу заниматься много, но затем мне нужны перерывы. При этом я очень люблю этот инструмент – он первый и родной, очень душевный, и демонстрирует более тонкие чувства благодаря множеству своих градаций. В органе же больше проявлен дух, он наполняет тебя им, развивает исполнителя, дает двигаться вперед.