Гузель МУХАМЕДЬЯНОВА:

«Когда ты счастлив сам, счастьем поделись с другим!»

Когда мы слышим слова «театр кукол», то сразу представляется, это что-то небольшое, даже, может быть, игрушечное. Но после грандиозной реконструкции Башкирского государственного театра кукол каждый уфимец может с этим поспорить. А уж если речь заходит о профессионализме труппы, творчестве, жанровом разнообразии репертуара, о режиссерских экспериментах, количестве премьер и, конечно же, эмоциях зрителей, которые переполняют их во время спектаклей, то можно окончательно утвердиться во мнении, что в Башкирском государственном театре кукол все по-взрослому. В БГТК у артистов нагрузка ничуть не меньше, а порой даже и больше, чем в драматическом театре.
Одно из главных преимуществ театра кукол – это то, что ни один артист не знает, что такое творческий простой. Каждый кукловод – в буквальном смысле на вес золота. Это только кажется, что в небольших пьесах для театра кукол задействовано всего несколько артистов, нет, это огромная ошибка! Ведь зрителю бывает невдомек, какая масштабная работа ведется по ту сторону ширмы… При такой колоссальной нагрузке мастерам кукловождения бывает просто необходим небольшой перерыв, чтобы набраться сил и сделать некую перезагрузку, но заменить их на сцене просто некем.
Сегодняшняя героиня нашего материала – не исключение. Актриса Башкирского государственного театра кукол Гузель Мухамедьянова вот уже более двух десятков лет служит своему родному театру в полную силу, преданно, фанатично и по-настоящему. Этим летом актриса отметила свое 45-летие, а выйдя из отпуска, сразу же активно влилась в работу над новым спектаклем «Сказочный край Башкортостан», не переставая при этом ездить с гастролями по республике; со спектаклем «Озеро заколдованного коня» побывать на фестивале «Башкорт аты» в Баймакском районе… В Башкирский государственный театр кукол Гузель пришла в 2002 году, сразу после окончания Уфимского государственного института искусств. Итог – уже большая половина жизни отдана единственному и любимому театру.
Существует мнение, что все девочки в детстве мечтают стать актрисами, но у Гузель все было не совсем так, хоть она и полюбила сцену совершенно искренне, обучаясь игре на фортепиано в музыкальной школе Баймака.
- Мой путь к театральному залу был извилистым, – рассказывает Гузель Мухамедьянова. – После окончания девятого класса средней школы я поступила в Уфимский педагогический колледж №1, по окончании которого уже вышла дипломированным педагогом и музыкальным руководителем. После этого передо мной встал выбор: стать педагогом (то есть продолжить учебу в педагогическом университете) или все-таки выбрать сцену. Я подала документы во все вузы, которые хотела, но первые экзамены у меня были в Уфимском государственном институте искусств, и те знания, которые я получила, будучи студенткой кафедры музыкального образования в педагогическом колледже, мне помогли успешно преодолеть вступительные испытания на театральный факультет. Так я стала студенткой института искусств студии театра кукол.
- Помните ли Вы свою первую роль в театре?
- Одна из моих первых ролей в Башкирском государственном театре кукол – роль девушки Дильбар в спектакле «Волшебные салазки Янсары». Это был наш дипломный спектакль, который поставила наш педагог, а в то время главный режиссер театра кукол Гульнара Валитова. Спектакль этот мы играли в рамках новогодней кампании, но все же с особой любовью и трепетом я вспоминаю еще одну из своих первых ролей – обезьянку Чи-Чи из спектакля «Доктор Айболит».
- Как Вы считаете, есть ли какие-то существенные различия между драматическим театром и театром кукол, помимо того, что в втором артист работает с куклой?
- Конечно же, актер театра кукол, как и драматический артист, проживает свою роль на сцене, но передает все свои переживания через неодушевленный предмет – через куклу, оживляя ее. Различия в том, что драматический актер несет ответственность в основном лишь за себя, в то время как наша работа – более командная, партнерская. Бывает так, что одну куклу водит несколько актеров, и от помощников зависит то, как сложится твой образ. Очень важно, чтобы все были на одной волне и чтобы все буквально дышали одинаково в это время.
- Что Вам больше всего нравится в театре кукол?
- Театр кукол часто называют театром волшебства и чудес. Мне нравится, что дети свое знакомство со сценическим искусством начинают именно с нашего театра. А еще мне очень нравится то, что взрослые зрители приходят к нам и вспоминают свое детство, что наша профессия дарит радость людям.

- Вы играете и в спектаклях для взрослых. Для кого сложнее играть?
- Да, действительно, в театре кукол вновь идут спектакли для взрослых. Отличие таких спектаклей кроется в самом сюжете, в поднимаемой проблематике, которая интересна взрослому человеку, в общей идее спектакля. Взрослый зритель более рационален, а дети – более эмоциональны. В афише напротив каждого спектакля указывается возрастное ограничение: 0+, 6+, 12+, 16+… Они стоят там неспроста, а для того, чтобы родители смогли выбрать своему ребенку подходящий по возрасту спектакль. Тогда нашему маленькому зрителю все происходящее на сцене будет понятно и в памяти его останутся красивые яркие впечатления от посещения нашего театра. Пожалуй, для маленьких зрителей играть сложнее, ведь в большинстве случаев через нас они впервые попадают в мир театра, и наша задача – привить детям любовь к искусству сцены.
- Есть ли у Вас любимая роль?
- Все роли, которые я когда-либо играла в нашем театре, для меня любимы. Во время репетиций, когда учишь текст, выстраиваешь мизансцены, то непременно проживаешь маленькую жизнь именно с этой ролью. Так же и со спектаклями – трудно выделить какой-то один, самый любимый из них. Когда играешь спектакль на зрителя, причем любой спектакль, не важно какой, в этот момент ты чувствуешь, что именно эта роль – твоя самая любимая и именно этот спектакль твой самый любимый.
- Насколько сложные Ваши роли?
- Когда ты только начинаешь работать над спектаклем, то любая роль кажется сложной. Но стоит примерить ее на себя, как она становится более понятной и легкой. А сложные роли у меня, безусловно, есть. Для меня это – донна Анна в пушкинском «Каменном госте», ведь за тот небольшой промежуток времени, что идет спектакль, моя героиня испытывает целую бурю ощущений и эмоций: любовь, ненависть, разочарование, чувство долга… Стихотворный текст Пушкина тоже нужно до зрителя донести понятно и легко.
А вторая сложная роль – Пёс из «Озера заколдованного коня». Это мужская роль, специально для нее мой голос изменяют в компьютерной программе. Пёс в нашей версии – это антропоморфный благородный батыр. Роль его мне очень близка, я ее очень люблю, но работа над ней была для меня одной из самых сложных.
- Не мечтали попробовать себя в режиссуре?
- Многие актеры со временем мечтают стать режиссерами. Я тоже не исключение. Это моя давняя мечта, и я надеюсь, что она обязательно осуществится.
- Современный артист театра кукол – какой он?
- Современные артисты театра кукол – они такие, как мои коллеги в нашем театре: очень работоспособные, гибкие, пластичные, с богатой фантазией, органичные, готовые воплотить любые творческие идеи. Наши актеры умеют все, даже показывать фокусы, а еще многие из нас имеют удостоверение по проведению работ на высоте. И конечно же, современный артист театра кукол очень любит свою профессию!
- Изменился ли зритель за то время, что Вы работаете в театре кукол?
- Конечно! Время не стоит на месте, все меняется, и люди в том числе. Современного человека трудно удивить, тем более ныне уже почти с рождения малыша окружают интересные игрушки, всевозможные гаджеты. Наш театр идет в ногу со временем, в спектаклях используются новые необычные художественные средства, такие как видеопроекция, 3D-проекция, игра со светом, объемный звук, как в кинотеатре, в некоторых спектаклях сцена может подниматься или наоборот опускаться, для разных спектаклей мы используем разные сценические локации. К примеру, у нас есть иммерсивный спектакль, во время просмотра которого зритель, надев наушники, путешествует не только по всему театру, но и во времени...
Многое меня радует. Например, как и раньше, маленькие зрители понимают, что такое дружба, любовь, справедливость; что хорошо, а что плохо, умеют сопереживать героям на сцене. Человеческие ценности – они вечны и не зависят от эпохи.
- Часто ли Вам удается бывать в других театрах как зритель?
- Мне всегда интересно узнавать, какие спектакли ставятся в других театрах. Но, к сожалению, в качестве зрителя я бываю в театрах очень редко. Чаще всего удается посмотреть другие постановки во время фестивалей, когда мы едем в другой регион. Там у нас получается увидеть много интересных работ не только российских театров, но и зарубежных, на фестивалях всегда есть возможность «подглядеть» что-то необычное или поделиться своим опытом.
- Какие зрительские впечатления были самыми яркими?
- Одно из последних ярких впечатлений – спектакль «Необыкновенный концерт» театра кукол имени Сергея Образцова. Ведь это легендарный спектакль, которому с 1968 года аплодирует весь мир, и что действительно радует и удивляет – спектакль этот до сих пор идет в своем первозданном состоянии, как и задумывался Сергеем Владимировичем Образцовым. Я помню отрывки из «Необыкновенного концерта», которые видела по телевизору еще в детстве, и вот мне удалось оценить это чудо воочию и даже потрогать и поводить легендарных кукол, узнать некоторые их тайны!
- Что или кто является для Вас источником вдохновения?
- Для любого актера, как правило, важна наблюдательность. Когда в нашем театре начинается работа над новым спектаклем, я для вдохновения вспоминаю разные жизненные ситуации, интересные моменты или представляю себе схожего с моим персонажем человека. А по-настоящему вдохновляет меня мое окружение: коллеги и друзья, которые всегда подскажут, поддержат, помогут. Вдохновляет моя семья, которая любит меня и с пониманием относится к моей необычной профессии. Говорят, что счастлив тот, кто занимается любимым делом. Это правда! Когда дело нравится и любимо, то человек счастлив сам и делится этой позитивной энергией с другими. И мне отрадно, что я нахожу отклик в сердцах других людей.