Плёс и Уфа подружились… музеями

Город Плёс – своеобразная Мекка для художников. Живописный уголок России, где черпал вдохновение и творил Исаак Левитан, открывший неповторимую красоту волжских просторов, закатов и передавший тот дух русской истории, который витает в ее холмах и соборах, небольших деревянных церквях, в ее самобытной архитектуре. В этом заповедном месте, куда стремится попасть каждый художник и желающий познать Россию турист, существует прекрасный культурный центр – Плесский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, в состав которого наряду с другими входит Музей пейзажа.

В его залах ныне открылась выставка произведений народного художника СССР, РСФСР, заслуженного деятеля искусств БАССР, лауреата Государственной премии БАССР имени Салавата Юлаева, члена-корреспондента Академии художеств России Бориса Федоровича Домашникова (1924-2003). Борис Федорович родился в этих краях, в Ивановской области, в деревне Кригоузово, и таким образом произошло символическое возвращение художника на родину. Инициатива по организации выставки исходила от главы города Тимербулата Олеговича Каримова, внука Мустая Карима, и коллекционера Владимира Константиновича Луканова, спонсорская помощь которого помогла воплотить идею в жизнь. Ее горячо поддержали музейные работники Плесского заповедника и, конечно, Башкирский художественный музей имени М.В. Нестерова, в собрании коего находится основная, лучшая часть произведений мастера.
Пятьдесят два полотна из коллекции уфимского музея и двадцать пять работ из частной коллекции предстали в обширной экспозиции выставки, отражающей все грани и периоды творчества замечательного пейзажиста.
Уже много лет художника нет с нами, а его творения и сегодня воспринимаются как подлинная жемчужина живописи и духовной красоты. Россия, Родина – это те святые идеалы, которые его вдохновляли. Их он воплощал в своем творчестве. Что бы Домашников ни писал – деревенский пейзаж или выросший в горах новый современный город, любимые березовые рощи или эпические мотивы Урала, храмы с голубыми куполами или Уфимскую Соборную мечеть – каждое его полотно поет о красоте и величии нашей Родины. Особое «домашниковское» просветленное начало пронизывает их, рождая у зрителя жизнеутверждающие эмоции.
В экспозиции широко отражено раннее творчество Бориса Федоровича. Образ Родины в ранних работах художника – это камерные мотивы природы с тонко переданным ее состоянием. В них предстает согретая глубокой любовью автора картина жизни России с ее деревенскими окраинами, пашнями, белыми снегами. Из-под кисти живописца выходят такие шедевры раннего творчества, как «Калужница цветет» (1954), «Последний снег» (1955), в которых он предстает как подлинный лирик, поэт, тонко чувствующий красоту весенних дней, когда омытая талыми водами природа пробуждается. Сегодня мы с ностальгическим чувством воспринимаем трепетную поэзию этих произведений, в которых слышатся «левитановские», «нестеровские» нотки.
Выставка представляет и полотно 1959 года «Май. Березняк», которое явило нового героя творчества мастера – белоствольную тонкую березку, издавна воспринимающуюся как символ России. Это светлое лирическое полотно соткано из поэтических воспоминаний живописца, который говорил: Таинственные березовые рощи моего детства, цветущий голубой лен, облака белые, голубые. В деревне нашей – церковь, она и сейчас стоит, венчание молодых на фоне золотого алтаря, поет хор. На праздники – народные гуляния. Все это народное, хоровое вылилось в этой картине». Ассоциативность восприятия автора определила новый для него художественный язык, основанный на декоративной выразительности живописного и пластического пространства.
Белоствольные красавицы в убранстве зеленой листвы или покрытые серебристым инеем воспеты во многих полотнах, шедевр среди них – «Это все березы» (1981). В нем Домашников выступает как подлинный симфонист в живописи, играющий на выразительности богатой фактуры мазков и гаммы красок. Сложилось даже понятие «домашниковская береза», настолько полюбились зрителям ее образы, созданные мастером.
Не могут не волновать зрителя и картины, созданные художником в результате поездок в старинные русские города. Они были обусловлены его желанием прикоснуться к русской истории, ощутить ее дух, отразить в современности. В 1958 году он впервые ступил на новгородскую землю, затем бывал в Пскове и Ростове Великом. Ему вспоминалось детство, деревенский луг с церковью, голубой лен, синее небо. Это были минуты счастья! Да и потом, в работе, художник был счастлив от сознания своей причастности к истории Отечества, от ощущения душевной гармонии. Так созвучны его мыслям о связи прошлого и настоящего, природы и человека были открывшиеся ему картины, которые он запечатлел в серии работ – «Весна на Псковщине» (1959), «София. Август» (1968), «Псков. Синий день» (1971)... Каждая из них – воплощение мысли о неизбывном величии России.
Откровением для зрителя, безусловно, станут полотна, героем которых является Уфимская Соборная мечеть – «Тишина» (1988), «Май в Уфе» (1990-1995), также созданные с вдохновением и волнением. В последней - композиция с широко развернутым картинным пространством вмещает представление автора о местном, национальном, как части огромной страны, именуемой Россией.
Эта тема отражена художником и в обширной серии уральских пейзажей разных лет. Это изумительное по красоте переливов бирюзовых, сине-голубых тонов полотно «Сказ об Урале» (1974), в котором прослеживается новая линия в трактовке пейзажа, выходящая за рамки лирической интерпретации и обретающая обобщенный, эпический смысл. Образ глубокого философского смысла заключен и в работе того же года «Весеннее раздумье».
«Долгие годы жизни в Уфе связали мой духовный мир с Аксаковым и Нестеровым, Тюлькиным и Лежневым. Уфа передо мной открыла свою красоту, все – и горы, и ледоход, и затопленные в майские дни дома», – писал Домашников в своих дневниках. Образ родного города предстал в ряде работ живописца – «Зима на окраине» (1957), «Стадион» (1969), «Пробуждение» (1985), режиссура которых позволяет автору передать особую красоту, ритм современной жизни Уфы. Эти полотна, как и многие другие, открывают зрителю тайну гармоничности искусства большого мастера, в котором едины философское, сюжетное, живописное начала.
На открытии выставки Тимербулат Олегович Каримов сказал: «В обширной коллекции Башкирского художественного музея имени Михаила Нестерова представлены полотна многих классических художников, есть в ней и работы Исаака Левитана. Я уверен, что Плес – город Левитана и Уфа – город Аксакова и Нестерова должны дружить музеями».
Плес – это набережная с историческими строениями, музеями, памятниками Исааку Левитану и Федору Шаляпину и, конечно, холмами, которые на протяжении веков служили оборонительным оплотом поселения. Один из этих холмов носит имя Левитана, а на нем небольшой деревянный храм XVII века. Именно эта картина предстояния русской церкви на фоне величественной природы открылась путешествующему в 1888 году по Волге на пароходе Левитану. Увиденное настолько вдохновило художника, что он вписал этот мотив в свое знаменитое полотно «Над вечным покоем» (1894). Нами, сотрудниками уфимского Нестеровского музея, побывавшими на открытии выставки, этот холм и храм «Воскресения Христова» отныне воспринимается как символ Плеса, извечных духовных основ нашего народа, который находит такие яркие пути общения, как открывшаяся выставка произведений большого мастера Бориса Федоровича Домашникова.